第五届海上世界国际灯光节，主题是＂聆·动＂。第一、二届基本是照抄广州灯光节的，第三、四届请了不少艺术家，虽然规模、影响不如广州灯光节，但国际性、艺术性已然超过。第三届适逢2015年深港双年展，还有幸列为外围展。
这次充满期待而来，有点失望，作品少，艺术性不强，比之第三、四届逊色不少（我判断艺术的标准是能否触发个人思考、感悟，而非漂亮、震撼）。
慢慢观赏，却有意外之得：低冲击的灯光艺术介入，未尝不是未来照明新路。
所谓低冲击，取自十多年前在城市建设领域非常火的低冲击开发。低冲击灯光，要求谨慎用光，适度用光，只为光润城市，不求光耀天下。与之相对应，就是目前流行的高冲击灯光，大规模、大体量、高亮多彩、动态多变，只为吸引眼球，以求展示形象。
＂FALLS＂、＂迷雾＂两个作品利用现状电梯、树木，与周边环境毫无违和感。虽是新作，宛如早存。而且，两组灯光前暗后亮，层次暧昧，相得益彰。
FALL
迷雾
＂海上琉光＂、＂LOOK＂、＂沉浮＂、＂协奏曲Concerto＂等作品，稍不注意就会错过，细看却有意思。特别是＂沉浮＂，仅是简单的翘翘板，就能引得＂老中青少＂乐在其中，不经意间的些许趣味就可以触发思考，高！
海上琉光
LOOK
沉浮
协奏曲Concerto
海上世界灯光节由企业操办，这是社会的力量。相对而言，政府在这方面限制很多。真正的创意艺术无法通过常规招投标进行定价，政府只能通过高冲击灯光来体现＂物有所值＂，这可能也是媒体立面、灯光联动风靡全国的重要原因。
目前，国内灯光还处在高冲击阶段，这波发轫于2013年的浪潮，至今已近五年，仍在余波荡漾。不过，从城市形象展示和传播效果看，由高转低已是不争的事实。2016年杭州风头一时无两，2017年厦门犹有余香，广州已经反响有限，即是最好明证。
太阳底下没有新鲜事。LED路灯推广运动从起步到落幕约是7年，景观照明建设估计也躲不过七年之痒。斗胆预测下，这波由各地政府主导的照明狂潮，始于2013年，最迟将在2020年结束。这有资金、审美、心理等原因，社会发展周期也是重要考量。
这里不妨给一个判断信号：厉害啦，我的．．．这句当下的网红话，与高冲击灯光有着基本一致的社会心理基础。当这句话不再流行，就标志着高冲击灯光走到尽头。
狂潮过后，城市灯光何去何从？理想状况是：政府退出，社会接棒；高冲击灯光过气黄花，低冲击灯光适逢其时。
社会投资不一定理性，但胜在多元多样。不少企业愿意为真正的艺术创意付费（这对政府投资几乎是不可能完成的任务），给高品质、有创意、富艺术的低冲击灯光留出了未来发展空间。
市场经济足够强大，社会发展相对完善的城市，如果有合理的政策安排和适当的经济诱因，社会力量有望接棒政府，实现高、低冲击灯光的衔接和切换。至于其他城市，只能呵呵了。
灯光节同期，还有一个名为＂极光汇＂的收费室内灯光艺术展。艺术性欠奉，倒是挺好玩。
次元空间
像素艺术
极光格
